3年拿出5部电影，郭敬明用明晃晃的成绩证明自己从作家向导演的转型正式完成。跨界多年积累的出版界、电影圈资源、人脉与经验，《小时代》系列电影的票房对个人品牌市场效应的背书，观众、演员和投资方对他的一致捧场，将他推向更高的IP金字塔塔尖，宣告“小四时代”的到来。
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－3天，11位主演，6亿阅读量－
10月13日，郭敬明导演的新电影《爵迹》在微博公布第一波前卫版海报，并推出新话题#密集恐颜症#，引发新一轮微博讨论和新浪娱乐大号的转发，话题热度从前一日的飙升至，翻了倍。10月15日，郭敬明的个人微博从11点开始，每小时公布一个主演的角色海报，杨幂打头阵，吴亦凡、陈伟霆、陈学冬、李治廷、王源、郭采洁等人接踵而至，到晚上9点以范冰冰收尾，9点半新浪娱乐首发全阵容概念设计海报，郭敬明转发，话题热度升至万。短短几天内，《爵迹》的第二轮宣传获得了6亿阅读量和万讨论量。电影拟于年暑期上映，而首轮宣传在今年6月就已开启。
从公布的11位主演来看，演员们比网友们更捧导演郭敬明的场。有人和郭敬明开玩笑：你这是奇幻版的《建国大业》吧，你的男二号女二号拿出来，都是别人电影里的男一号女一号。
这样的全明星阵容，郭敬明自己也没想到。决定要拍《爵迹》时，他定下11个角色，一一列出了心中最理想的演员，“我想如果有5个同意那就是很好的阵容了，结果聊下来11个都OK。”
他带着筹备了近一年的资料，以及整个故事的内容、造型、场景、特效班底和制作方式，和演员们一个一个当面沟通，包括角色和演员有哪些契合点、独特的拍摄方式会带来什么，并且提前说好：《爵迹》系列电影和《小时代》一样，我没办法接受换人的，大家要拍就要做好未来拍第二部、第三部的准备，这将是一个漫长的过程。“这样聊下来，大家对这个题材、这种拍摄方式都很有兴趣，很想要去试。”
制片人的反应很淡定：当然OK啊，这是别人谈都谈不来的阵容，既然你都已经全部谈好了，干嘛不用？
在更早的立项阶段，电影公司的大老板们最先捧了他的场。无数人提醒过郭敬明，魔幻片非常难拍，绝没有《小时代》那么简单。他也知道这是个挑战，但就想赌一把，玩出点别人没玩过的名堂来。业内大佬听说了，第一反应是震惊，想想又对他说：“嗯，在中国，也只有你敢去做了。”
－从零开始，再兴奋一次－
郭采洁拍《爵迹》的第一场戏时，试了十几条，听到郭敬明说OK的瞬间，她大叫一声：“郭敬明，你要死啊！你要逼死我啊！”她以前都叫“小四”或者“导演”的，这次真的崩溃了。《小时代4》中顾里身患绝症各种虐心痛哭都没有难倒郭采洁，《爵迹》第一天开拍她却崩溃了。
几乎所有演员在《爵迹》的第一天都非常难熬，后来郭敬明自己穿上黑色的棉质紧身衣，戴上厚重的头盔，站在大灯下，才明白那种痛苦。用来采集表情的头盔带有摄像头，必须箍紧不晃动才能准确记录信息，就像戴上了紧箍咒，郭敬明演十几分钟已感觉头痛欲裂，而主演们通常要戴一整天。
更难的是，这次的表演方式截然不同，全片几乎%的镜头采用动作捕捉结合计算机动画效果，营造出一个架空的时代和虚幻的故事，演员们凭借想象力在绿幕前演出奥汀大陆的王爵与使徒之争。除了范冰冰在《X战警》中尝试过无实物表演，其他演员都毫无经验。
郭敬明只能依靠3年多的小说创作过程中对人物和剧情的深度了解，帮助演员进入角色和场景。所有画面都已经存在于他脑中，奥汀大陆的建筑和风景、人物的服饰和性格表情，在前期筹备中被他一一描摹成型。国内现有的魔幻片，几乎都难以脱开武侠或妖怪的套路，但这些已经被证明过成功的模式不是郭敬明想要的，他要剑走偏锋，为“一点点不一样的感觉”去电影市场中冒险。
拍完4部《小时代》，郭敬明以为“电影了解得差不多了”，《爵迹》让他再次从头来过。即使在好莱坞电影中，《爵迹》可借鉴的也只有一部《阿凡达》，这与青春都市题材的《小时代》属于两个制作体系，复杂程度与协调部门的庞大程度都远超想象。郭敬明不得不提前恶补动作捕捉技术、3D建模和软件渲染知识，这个过程让他感觉“从一个艺术家渐渐变成了一个工科宅男”。
这也带来了前所未有的想象空间，郭敬明又找到了最开始拍《小时代1》的那种“兴奋劲儿”。“其实《小时代》拍到后面，已经没有最开始那种新鲜劲儿了，反倒是压力越来越大，因为大家的要求越来越高，尤其是最后一部大结局，很多人对它赋予了太多的期待。”那时候他已经不敢再以“新人导演”自居，“你已经不能再用这个借口了，不能说我随便怎么拍都OK。那现在做《爵迹》，我又可以无所顾忌地去尝试了，敢去拼敢去闯了。”
－10年青春，以美祭奠－
很多90后观众向郭敬明传达，《小时代》系列怎样陪伴他们度过了一段青春。对郭敬明来说，从小说创作到电影拍摄的10年也是“人生中最好的10年”，是一段“很难再重复的情感体验”。
《小时代》每杀青一部，他都会哭，演员也哭，“现在拍《爵迹》，片子更大，投资更大，视觉也更厉害，但杀青时只觉得很开心，大家一起庆祝完，Yeah，下次再见！”那种最初的激动，那种对自己作品的期待和演员之间的情感，已经在3年的拍摄时间里逐渐转变成了一种熟练工作的状态。
期间和之后，很多类似《小时代》的电影题材来找郭敬明，他都拒绝了。关于青春和都市，他已经全部讲完，再也无法回头。
《小时代》系列电影的成功，初步证明了一个跨界导演的市场价值和导演能力。事实上，在《小时代1》开拍前的一个月，郭敬明有过一段挣扎。越来越多的工作迎面而来，他才发现这次是来真的了，“你就会发现，哇，原来有很多想不到的事情，以前以为很简单。”硬着头皮走下去，他才找到了规律：总是在筹备了很久之后才会发现有多难；做无数功课也不如实拍中学到的多；前期预想到的问题越多，后期遇到的困难就越少。
即便如此，每一部电影都会遇到各种各样的问题，“有些是自己的问题，有些是团队的问题，有些是天灾人祸，根本想不到的突然出现的问题。你只能走一步看一步，兵来将挡，水来土掩，”他反而认为“无法预知”正是电影的魅力，“直到它上映的那一天，你都不知道它到底是成还是败，我觉得这就是这么多人愿意为它前赴后继的原因。”
很多人诟病《小时代》里的生活奢华拜金不切实际。郭敬明也知道，“哪有女孩子大冬天穿着露膀的高定长裙，在上海街头的大雪里奔跑？上海十年都不下一场雪。拍的时候，我也知道这不合理，但是它太美了，我就想这样拍，永远在下大雪。”
此时，他坐在位于上海静安区寸土寸金的地段的独立别墅天台上，指着屋顶上的暗红瓦当说：“这些都是老的，坏掉一片，我都找不到同样的补上。”这里是他的办公楼，两只大狗和一名保安守护，铁灰大门紧闭，雕塑、摆件和画散布院中。他说自己的生活和《小时代》有些类似，但“工作状态更多，也没那么情绪化”。
那些“不真实，但很美”的东西构建起他的美学系统和电影世界。猎豹移动CEO傅盛曾经听90后的侄女说《小时代》里的“每个人都好看”，这正是郭敬明想要的效果，“电影就是一个造梦的艺术，我们去电影院，不是去看柴米油盐酱醋茶的。”
对画面和美学的表达欲望引导他从作家转向了电影。巧合的是，他的大学专业就是电影编导，还在大一学过半年的影视工程，包含电影特效、剪辑技术和后期工业。更早一点，他在高中选择的是理科，这让他相信自己的思维方式和知识结构始终保持着一种平衡。
－建一座IP金字塔－
与《小时代》中的顾里一样，郭敬明经常翻看财经类杂志，没有像很多作家表现出的对商业的天然排斥。10月15日，中国企业家私人董事会领教工坊研究并发布年度“互联网时代最有影响的企业家”研究报告，上海最世文化发展有限公司董事长兼总经理郭敬明位列第18名，在他前后的是马云、马化腾、雷军、王健林等商界大佬。
最初的工作室转型成公司，聚合起一个承载青春文学的平台，郭敬明想到的是“一个类似艺人的经纪公司的模式”，“我自己做得比较成功了，就有能力去捧新人，只要你有同样的想法，我都愿意跟你一起做。”
今年11月6日，郭敬明签约作家落落也将自己的小说《剩者为王》搬上了大银幕；紧接着，是安东尼的《陪安东尼度过漫长岁月》。郭敬明并没有催促公司里的作者转型导演，他和大家谈“你想做什么”，导演、编剧还是纯作家，然后帮他们规划并匹配自己在出版界和电影圈积攒的人脉和商业价值。
“每个人成功一定是他对这件事情非常喜欢，否则外力怎么推动，始终是欠缺的。”他说自己从来不会因为某一种小说大热而要求公司里的作者跟风，“如果完全没兴趣，就算跟我讲可以赚很多钱，我也不会喜欢。但是，完全不赚钱也不行。”在符合审美的前提下，尽可能地获得更好的商业表现，才是他选择项目的标准。
在腾讯影业发布会上，郭敬明用金字塔来阐述电影里的IP概念：“文学、漫画、一首歌是金字塔高高在上的塔尖，我们走过去才发现原来底座这么庞大。可是，如果没有那个尖，别人根本不会被吸引过去。”
“当你成为了所谓的IP，在定位的最初就决定了金字塔的体量，地基越大，垒积的高度越高，可以被越遥远的人看见。我们从最开始的文学到漫画、到电影，到接下来的网络剧、页游、手游、后期的端游，甚至不排除未来有可能实体化的一些相关的开发，我愿意跟腾讯影业一起，来扮演建造这座金字塔的人。”
编辑：佟承岳撰文/Maggie
摄影/邓熙勋化妆/李欣辕（东田造型）
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