新大佬郭敬明的幕后推手现在要来挑战中国式

文／邓琳

编辑／小雅

打造了《小时代》系列，也投资了《北平无战事》，和力辰光创始人李力的选择很有趣。刚刚过去的上海电影节上，他再一次拿出这样的搭配：左手郭敬明新作《爵迹》，右手张杨导演《皮绳上的魂》，商业、艺术一个都不落。

“所有的电影都是一个学习的过程，我都会去换位思考，为什么会有这么多人去看这个电影？导演拍这个电影的感情点在什么地方？”在李力看来，这个过程相当迷人。

采访在大厦22层进行，李力背对着窗户坐在桌子边，窗外是雾气濛濛的上海街景。那段时间正是和力辰光挂牌新三板后不久，采访期间李力放在桌上的电话响了至少五、六次。不知道是不是因为过于忙碌而需要提神，他手里的烟一直没断，半框眼镜下的眼神满溢着连轴转的疲惫与亢奋。

做金融出身的李力跟传统的影视人完全不同，兼容着金融人的精明和电影人的文气，这恐怕也是他既会选择郭敬明做纯商业电影，也会跟张艺谋、张杨合作文艺片的原因。在他的理念下，短短几年时间，和力辰光就完成了高额融资，挂牌新三板，最近又转战IPO，在资本的领域一时间可谓风生水起。

与此同时，商人的本质也让风险意识贯穿在他的整个思维模式里，当他以跨界的身份同时成为两个领域的专家时，发现了外行投资人们对纷杂影视圈的疑虑，于是他提出要做中国特色的“完片担保”，或许不能保证盈利，但至少能让你投出来的钱，确确实实地每一分都花在制作上。

不过对于李力这个构想与预设，行业内外却充满了疑虑，毕竟这个源自于好莱坞，已经在几十年的发展历程里变得成熟而完善的模式，能否在尚且混乱的中国电影市场里落地扎根？带着这些疑问与好奇，骨朵采访了和力辰光创始人、董事长李力。

骨朵：《爵迹》跟《皮绳上的魂》两部片有非常明显的差别，一个是纯商业片，一个是艺术片，在项目的选择上，您是怎么规划的？

李力：我们没有非常简单粗暴地把它分为什么艺术片、商业片，我觉得《爵迹》的商业属性比较凸显，但是像《皮绳上的魂》也是一个全新的类型。小四这个片子用真人动画、动作捕捉，张杨导演的片子是一个非常标准的现实魔幻主义电影，相对于目前的中国电影来说，这两部电影都是在做创新，这是我们非常看重的。

《皮绳上的魂》剧组

骨朵：之前您也做过《爸爸去哪儿》、《小时代》跟《北平无战事》、《归来》，您会给这些项目做一个分层吗？

李力：如果只说市场，不说创作的话，我们有一个“分众”的概念。像《爸爸去哪儿》，实际上我们把它定位为一个合家欢的影片，希望是“小手拉大手”，就是孩子拉着爸爸妈妈，或者爷爷奶奶去电影院看，核心的目标观众，可能就会定在5到12岁。像《小时代》，我们一定会把16岁到25岁作为核心目标观众，去进行市场上的推广和发行。而《北平》也好，《归来》也好，我们更希望让它的核心目标观众精准到25岁以上的成熟人群，可以说从市场的角度来讲，营销和发行的“分众”定位与实施，已经成为电影票房成功的关键手段。

骨朵：您跟郭敬明导演的合作是和力辰光很重要的一方面业务，那最开始你们的合作是怎么建立起来的？

李力：这可能是一个彼此信任的过程。因为小四他做电影，第一部确实是我去游说他的，我跟他讲这件事情是有可能成功的，甚至我也希望他能有一个比较重要的转型。我们整个团队是可以为小四做增值服务的，如何给他增值，如何让他能够从一个作家变成一个编剧和导演，这个我们进行了很长时间的交流。

骨朵：您当时为什么觉得他做这个事情会成？

李力：第一，我是觉得《小时代》这本小说是他写的，而且我认为作家在往编剧或者导演上去转型，可能他是距离最近的，因为他写每一个故事，本身就自带画面感，这点上他转型要比其他人更准确、更精准，后来事实证明了，确实他的影片跟他的小说契合度是很高的。

骨朵：郭敬明是一个很具有商业思维的人，他带给《小时代》系列以及《爵迹》系列的收获相比其他导演会有什么不同？

李力：他除了是导演外，还有一个很重要的背景，就是他也做过公司，甚至他是一个公司的创始人。所以说整个影片从制作到后期的营销发行，在他的脑子里是成型的，而不是说走一步看一步，他一定是从一开始就想好了整件事情，才着手去做的。有的导演可能只是负责创作方面的事情，市场营销发行宣传原则上是不插手的。跟其他导演相比，他对待一个项目的角度也不太一样。

骨朵：在上映前把所有东西都规划好，需要做哪些准备？

李力：那是很庞大的一个过程，用我们的话来讲，这个过程原则上应该是倒推的。我们希望是在暑期档上吗？那我们的核心目标观众是谁？这样倒推回来，无论是剧本拍摄、后期还是宣传营销，都会更加精准。

骨朵：您选择IP的标准是什么？

李力：说实话IP这个词是最近两三年开始流行起来的，原则上我不愿意扣上这样的帽子。我并不认同什么网络最热的大IP之类的，对我来讲不是这样看的，我觉得一定要回归到最原始的问题，你能不能讲好一个故事？或者你的故事讲述的方式和方法离我们想要的这些核心观众近不近？有没有情感共鸣？这是最根本的。

骨朵：那和力辰光要做的“IP增值服务平台”是什么？

李力：我认为首先是个心态的问题，无论是郭敬明也好，张杨也好，还是其他我们现在合作的导演、编剧甚至制片人、演员，我们如何给人家做好服务特别关键。第二，你的服务要有一个什么样的标准？第三，你能不能给人家带来增值？郭敬明从作家变身导演，甚至以后作为一个电影公司的创始人或者股东，我们是给他做到了增值服务的。其他导演也是一样，像张杨导演在现在的市场上被认为是艺术片导演，那么他的艺术有没有可能和商业结合？如果《皮绳上的魂》能确确实实做到一个商业片的营销、宣传、发行甚至市场表现的话，我们也就给张杨做了增值服务。

当然，这种片子可能跟小四的片子是完全不同的。首先，它一定是以导演为中心的，因为那是他十几年前就想拍的电影，他想去做这样一个影片的时候，我们对他是要充分信任的。打个比方，他说我要拍一年的时间，而且是在海拔到这样的极地去拍，一般的公司可能会觉得，你是不是疯了？只有对他充分地理解和信任，才会明白，他可能要做一件我们常规的电影公司里或者说市场上没有的东西。

骨朵：会依靠大数据给每个项目做可行性报告吗？

李力：我们从来不依靠这些事情，大数据也好，演员也好，这些东西都是参数，最终我们只会求一个最大公约数。或者说对待不同类型的作品，不能一概而论，比如《小时代》就是把所有相关的因素放在一起去找那个结果，然后把我们觉得必要的因素都给到导演，让导演去选择应该怎么样去做这件事。张杨导演的东西就不能像我刚才说的那种倒推的做法，必须要在春节档或者暑期档上，不是这样的，他的东西一定是比较前瞻的，无法倒退预测而是要正着往前走。我必须再次强调，对于不同类型的片子，要有不同的定位和不同的做法。

骨朵：好莱坞的完片担保制度已经比较完善了，这个模式如果直接搬到中国来的话，除了法律之外还会遇到哪些方面的困难？

李力：简单来说，完片担保就是为影视做了一个金融产品，用这个产品，来让我们的电影制作流程往工业化上靠近。但目前在国内推行会遇到一些困难和阻碍，我觉得这个很正常，因为这意味着我们原有的思维模式和操作模式都要改变。首先我们要做的就是控制整个片子的制作流程，让一切可控可规划是最基本的原则。

比如一部影片上来，首先要有剧本版权的问题，知识产权要明确，那谁来判断这个东西它是明确的呢？就需要有律师，有保险公司，都要做一个验证，能不能验证这个版权确实是你的。第二，包括导演、编剧、演员等等的所有主创是不是能够有效地签约。这个也要去验证，不是导演说我们关系好，答应你这个档期就行的，每一个环节都是要通过律师、保险公司、风险监理公司来做流程化操作，这样才能保证它能够按照预算、时间周期这些规定动作完成。做整个流程控制，我们需要要有保险公司、担保公司，要有对影视很熟悉的版权律师，包括海外、中国的律师团队。我们还要有电影基金公司，对接银行，对接保险公司，还有最核心的承制团队，而且还要有非常了解海外又了解国内的富有制片经验的专业人士，因此需要平台化来操作完成。

骨朵：给《摆渡人》做的监理服务是什么情况？

李力：监理实际上是完片担保体系里重要的一环，其实也就是法律层面的问题，这也是你跟海外合作要面对的第一个问题。如何让我们彼此信任？拿什么来保障我们的合作关系？我们用的是不是大家共同认可的法律条件？这是最关键的。所以风险监理公司，最核心的就是这个法律能不能让双方或者三方都认，之后才是这个法律条件下的一系列动作。

就类似于建筑公司都有监理公司，你盖这个楼需要什么样的水泥、钢材，需要什么样的时间，怎么去完成，都是完全一致的，你要做的是规定的动作。所以说我们的监理公司为什么设在了香港？因为香港是靠英文法系的，中国也好，好莱坞也好，英国也好，其他国家也好，大家都是认可这个法律条款的。只有在大家认可的背景下，这个风险监理公司的条款才能够畅通。

《小时代》系列给和力辰光带来了每年百分之八十以上的收入

骨朵：金融产品的介入对影视行业会产生什么样的影响？

李力：简单点讲，金融行业发展到现在，它的模式非常清晰，它的标准全世界大家都认可。而我们的电影行业发展短短这几十年，实际上是没有标准的。建立标准有两种方式，一种叫拿来主义，别人成功的我拿来就行了，但是目前来看，很多公司，甚至美国比较先进的完全担保公司都直接进来了，他们认为能做得了，但实际上这几年以来，他们也感觉到可能自己只能做得了保险，做不了完片，他们也非常痛苦。

而我们懂得国内制片的整个流程，也明白我们不足在什么地方，同时我们又知道好莱坞需要的是什么东西。在了解了自己，也了解了对方之后，我们要找到一个切实可行的金融产品，这就是我为什么说只有中国特色的完片担保才能够往前走，这需要有个过程，慢慢地才能靠近，不可能拿来我们就能用得了。不是说我们今年要做完片担保，所有的东西就能马上建成，这是不可能的。所以为什么我们一再说往工业化上靠近，这个标准要符合中国的电影市场和电影制作制度或者制作的习惯，根据不同的影片要有不同的做法，同时，要让所有的金融单位、保险单位这些人理解，而且要让他们在这个过程当中陪伴我们一起往工业化的路上去走。

骨朵：以前可能影视行业的人不太需要懂金融，但现在是不是也都该懂一些？

李力：我觉得任何事情都不是绝对的，现在这个时代最大的变化就是因果关系变成相关关系的变化。以前我们受到的教育可能是说，因为你是谁谁，你就应该是怎么样，现在已经不是了，尤其是在影视行业里面。所有的事情都有参数，而我们在求最大公约数，是这么一个过程。所以像有些人在讲，现在绝对不能金融化，或者金融上的人说，做影视的全是一群骗子。不是这样的，你不能绝对地去割裂这件事情，不能说做影视的就好好做电影、电视剧，不要想金融的事儿，而是说你要怎么用金融这个工具，让你的这个行业变得有标准，让它往工业化上去靠近。它是你的工具，你为什么不去使用呢？你不是它的奴隶。

骨朵：您当初为什么会来做影视？

李力：这个有很多机缘，以前我周围有很多朋友是搞这个的，那时候我们只是在旁边听，但是不管是我们做金融的也好，还是其它行业，对于影视来说都属于传统行业，传统行业的这些人的做法、思维，当我们说给他们听的时候，他们一开始是比较排斥的，觉得你这个行业跟我们不一样，不管你以前是做文员的、做金融的，还是做房地产的，对他们来讲都是土豪。那为什么这几年突然好了？实际上是金融进来，才开始注重这个事情了。

为什么我们会迅速进来？很简单，电影、电视剧这些娱乐产品成为了我们生活的一部分，以前并不是。当它变成生活一部分的时候，我们认为它的市场是很大的，它是要爆发的。而且我们也认为它的产业变革的来临，对我们来讲门槛相对较低。因为全年的票房才几百亿嘛，对我们金融行业的人来讲，或者房地产行业一个楼盘就远远超过你全年的票房。所以在这些问题上，我们都看到了一些商机，同时我们也有激情在，觉得这个行业里存在着创造新模式的可能性，同时，它又是能够留下很多作品的，这跟情怀也有关系，有了这些综合的因素，所以会有大批其它行业的人，包括金融的、互联网的，都会进来。

和力辰光的成立就源自《北平无战事》

骨朵：这其实在某种意义上是一种资源整合，这种整合之后会对影视行业产生怎样的影响呢？

李力：我觉得他们是相通的，刚才我们所说的完片担保实际是影视的完片担保，但其实反过来讲，就是传统行业的规则进入到影视行业里面来，保险业、金融担保，都是经过了几十年、上百年建立好的东西，是成熟的，所以其实等于是娱乐行业拥抱传统行业，传统行业扶持娱乐行业的这么一个过程。在这个文化的变革期里所出现的任何事情，我都觉得是正常的。所有的事情都有风险嘛，不仅是影视行业，完片担保只是说，想用金融的手段来建立一个标准，来把风险控制到相对最低。因为电影不光是把它拍完就完了，它还有营销、宣传、发行，最后要变成现金回来，并不是说你买了这个保险，我就保证你挣多少钱，而是在制作层级上给这个过程进行一个保障。一旦你所有的动作都有了第三方的监督和见证、担保，那么它就往工业化、标准化作业上靠近了，这个一定对整个行业是有帮助的。

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