文丨绿撸来源丨小鲜电影（ID：xiaoxianmovie）
祖国母亲的生日，而我的脑海里却只有郭敬明。
这是因为我昨天去看了《爵迹》。
不要问我好不好看，这个问题就像问一个吃到屎的人屎好不好吃一样。也不要问我剧情，混乱到根本记不住。
总之需要通知大家的是，郭敬明作为导演的第二部系列电影已经正式拉开序幕，大家做好预警工作。
可以预见的是，整个系列又将会在票房与骂声齐飞的情况下，在几年之内保持着极高的话题热度，一路行至系列终结，谁也挡不住。
而这与一众加盟的一线明星有关，更多的，是郭敬明自身标签带来的影响力。
年，我还在上高中，郭敬明创办的杂志《最小说》面世，一时风靡，每月15号都有一批少男少女们拿着攒下的零花钱去买一本，然后全班传阅。
在那个年纪里的90后，网络发达不比现在，在文学价值和思想价值都极弱的语文课本之外，在没有人向我们推荐且禁止阅读课外文学作品时，这本杂志可以说让很多人误以为自己入了文学的门，也一度影响了很多的少男少女心及他们的文风。
可以说，对于90之后、95之前的这批人来说，郭敬明在当时对很多人的影响力以及审美塑造甚至不亚于周杰伦，同为青春的回忆，只不过现在周杰伦变成了情怀，而郭敬明却羞于启齿了。
《最小说》的销量惊人，郭敬明由此崛起，并迅速壮大，像图书界的经纪公司一样，他签了一堆写作小鲜肉，像包装明星一样包装他们，一路带火了自己的最世文化。
几年之后，郭敬明开始涉足影视。
而实际上，他从来都是将自己用偶像的路数在加以包装，他是典型的成功学教科书，但跨行做导演却惹来了更多的非议。
下面结合《爵迹》，来说说郭敬明作为一名电影导演最遭人诟病的五宗罪。
五宗罪之一：人物单薄，情感空泛
在《爵迹》里，由于要照顾到每一位明星的戏份，所以几乎人人都是主角。
于是每对cp之间还没铺垫到产生化学反应的时候，就强行切换到下一组去。
这就直接导致了，吴亦凡与陈学冬之间的王爵与使徒情，严屹宽与范冰冰之间的兄妹情，都完全不动人，致使最终愿意彼此出生入死等情节显得莫名其妙，不断让人出戏：真有那么严重？
这是由于这些人物间深沉的情感，只来自于几句台词的设定。
吴亦凡说王爵与使徒之间拥有绝对的忠诚，那陈学冬就秒变小狼犬；
严屹宽是范冰冰的哥哥，死了之后冰冰就满腔仇恨，甚至可能成为下一部的主线。
你们总得发生点什么，才能让人信服爱得深沉啊！
其实对于郭敬明来说，他的小说实际上以情感细腻见长，然而那些情感描写，并不等于电影情节，一旦搬上大银幕，剔除掉人物的心理活动及作者的解释，人物就都只是一具具空壳。
五宗罪之二：讲不好故事
这是硬伤，一名合格的商业片导演，讲好一个故事是基本能力，但《爵迹》在此是失败的。
如上条所说，大家全是明星，都是主角，都要很牛逼才行，所以导致整部影片没有主线，就像范冰冰饰演的鬼山莲泉身上的双爵灵魂回路，是彼此冲撞的。
《爵迹》的整个故事是架空的，整个世界是虚构出来的，所以他们怎么说怎么算。各种能联想到其他电影的设定没问题，但别让这些细枝末节影响故事线好么？
大到整个帝国，小到事无巨细，什么都想说，最后就是什么也说不清，迷恋自己庞大的小说体系，拍成电影也得有个取舍，怎么可能什么便宜都让你占了？
实际上一开始，陈学冬饰演的麒零是个店小二，然后被命运选中成了吴亦凡饰演的银尘的使徒，按这个路子走下去，就挺符合好莱坞的剧作标准的，结果突然杀出来各种高级王爵，突然莫名狂躁，自相残杀，最终发现进度条快到头了，坑还没填上，就通过几个人的对话来交代剧情，有这么偷懒的么？
五宗罪之三：大段空洞矫情的旁白
不说人话这个问题是根深蒂固的，大家似乎忘了，郭敬明最初是写作出身。
由于抄袭事件，人们从不认为他一名合格的作家，却都承认他是一个成功的商人。
而商人一词在他这里又貌似含着贬义，仿佛在说，“你成不了好的作家，所以才给你冠以商人之名”。
不是一名好的作家，这样的评价是郭敬明与外界的第一次抗争。
他不断推出新书，加入作协，企图用这些加身来得到主流的认可，却依然被骂无病呻吟，三观不正。
同样的毛病，他原封不动搬到了电影里。
要知道，在文学作品里，矫情一点还能看看漂亮的词句，对于初高中生来说，越晦涩的文字越高深。
然而放到影视作品里，听着有人将那些空洞的辞藻念给你听，就别提多恶心了。
再加上他选的旁白演员恰恰是剧组里声音最难听、台词功力最差的人。
《小时代》的杨幂如此，《爵迹》的陈学冬更是如此。
《爵迹》开篇就用旁白说了一堆诸如宇宙、万物之类的句子，然而不是用了宏大的词语就能烘托出磅礴的气势。
五宗罪之四：抄袭
郭敬明跟抄袭这俩字这辈子算是干上了，《爵迹》又被扒出抄袭日本漫画《fate》，所以很多看完说很有想象力的童鞋你们先等一等，我们先看看截图对比。
《爵迹》
《fate》
《爵迹》
《fate》
这次说抄袭的也是有理有据，主要是说设定上，我们来看看熟悉《fate》的网友怎么说。
而郭敬明的应对方式则是直接请了《fate》的作曲家——日本配乐大师梶浦由记来为《爵迹》的主题曲作曲，看来是要跟他们死磕到底。
而整部影片，恰恰音乐是最值得赞赏的地方，也是挺讽刺的。
对于这件事，法院都曾拿他没办法，大家还是看个热闹就好。
五宗罪之五：噱头大于电影本身
噱头大于电影本身就是我们通常所说的圈钱行为，表示电影本身不行，却通过各种手段获得了高额的票房。
手段一，明星。
《小时代》系列的票房成功已经充分证明了中国粉丝经济的成熟，《爵迹》这次的卡司阵容就更加强大，演技也不出意料地差到炸裂，但无论拍成什么样的玩意儿，票房都提前有了绝对的保证。
手段二，技术。
这是郭敬明与影评人之间估计要长达多年的一场角力，“拍的都是烂片”是他与外界做的第二次抗争。
他企图用花哨的镜头语言或新奇的电影科技来堵住影评人的嘴，可显然，努力归努力，电影更重要的是艺术价值。
《小时代》当初的技术噱头是长镜头，而《爵迹》则是CG真人特效。
电影上映之后，大家因为这样的CG特效究竟算好还是不好吵得不可开交，这是因为对比的参照物不同。
之前放出的惊悚预告片，想必大家还记得各种白内障的画面，如果以这样的预期去看《爵迹》的成片，自然会觉得十分欣喜，果然不错呢。阴谋论会怀疑，预告片只是又一次营销策略而已。
不过，即使特效再不过关，也应该庆幸《爵迹》拍成了动画片，要是真人电影，没了动画的遮羞布，就这些演员，那恐怕将是能让人原地爆炸的尴尬，在此谢谢郭敬明的不杀之恩。
《爵迹》的制作公司是原力动画，曾参与制作过《驯龙记》、《镇魔曲》等。
是国内技术非常过硬的一家动画制作公司，然而《爵迹》的特效与其他的CG真人电影横向比较，差得可不止几条街的事。
从成片看，部分特效是非常棒的，如魂兽“苍雪之牙”，以及一些城市、岛屿，但大部分，尤其是人物，全像提线木偶，一点也不流畅。
显然是时间不充裕，多少动画电影都需要多年磨一剑，而如今的大环境是，很多电影在签合同时就早就定下来上映时间，这时很可能连剧本都没有。
因为热钱不能等，十一的黄金档肯定能捞一大笔，然后马上操作第二部，明年再找个黄金档继续，就这样一年一年恶性循环，每年都不能落下，每部都必属烂片。
所以在这个问题上，郭敬明或许也是其中无奈的一环，以他较劲的性格，和励志的过往，如果没有多方压力，当然在故事内核上《爵迹》可能还是烂，但最起码在特效上会做得更好一点。
大环境造就了《爵迹》。
郭敬明从开始拍电影以来，就没有得到过任何好评和鼓励，他自己曾说，为什么国内很多人拍电影，都有鼓励的声音，而到他这儿就是各种苛责。
这大概跟大家认为的诚意有关。
《大鱼海棠》上映后，不如预期，但也并非一片骂声，而营销中的多年苦熬、缺钱欠款等故事也为它加了分，最关键的是，这些都只是为了做出一部好作品，所以情怀牌是有效的。
而《小时代》、《爵迹》，或许从出发点就不是为了电影本身。
号称1.5亿的投资，估计也大部分流向了天价演员们的钱包，真正留给制作的又有多少呢？
市场浮躁，经济空虚，影视行业不搞艺术搞产业，这才是《爵迹》出现的根本原因。
就《爵迹》本身来说，它并没有什么意义，但它引发的技术探讨，以及将CG真人动画带到国内进行尝试这件事，或许是它带给这个行业唯一且不容小觑的意义。
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